domingo, 15 de septiembre de 2013

Una entrevista al artista Gus Gracey (Gustavo Calle Gracey): Restrospectiva Londres-Madrid



Este artista polifacético nacido en Lima, Perú, se define a sí mismo como pintor. Sus vídeos, poesías y escritos, que acompañan a sus pinturas  a menudo, nos muestran a un artista nada convencional que utiliza distintas formas de buscar el arte, siempre llenas de notas de color. Este es el vídeo que le define como pintor, sin perder de vista a Gus Gracey. La inauguración de la exposición "Retrospectiva Londres-Madrid" el 26 de septiembre a las 19:00 en el Centro Cultural "Eduardo Úrculo"de Madrid nos dejará además la presentación de su nueva página web.





Raquel Sequeiro: Parece que estás dedicando tu vida por completo a la pintura, ¿cómo te sientes cuando pintas? ¿Imaginas hoy por hoy vivir sin pintar?


Gus Gracey: No me puedo imaginar mi vida sin pintar, es una necesidad que hace cinco años cuando lo deje todo para dedicarme en exclusiva a esta pasión, no podía imaginar ni remotamente que sería la mejor decisión que he tomado en mi vida. La mejor manera de explicar lo que siento cuando pinto, es que siento que vivo de vacaciones y cuando tengo que dejar mi estudio, que también es mi casa, la sensación es de ir a trabajar, cuando detestas tu trabajo.


Raquel Sequeiro.:¿Cuántos cuadros en distintos soportes tienes pintados?


Gus Gracey: En cinco años he pintado unos mil trescientos cuadros, sobre los mas variados y distintos soportes, todo me sirve para pintar, cuando tengo dinero suelo pintar sobre planchas de dm, pero tengo cuadros pintados sobre cartón, puertas, lámina de plástico de impresión, papel, cartulina, poliuretano, madera, cristal, metal, ... todo tipo de superficie que sea susceptible de aceptar el acrílico que es lo que uso, me sirve.


Raquel Sequeiro: Esta foto que he escogido aporta luz a tu trabajo, como muchas otras fotografías, e incluso lo que pintas: es un toque fresco, urbano y vanguardista siempre lleno de color, aunque también usas el blanco/ negro.


Gus Gracey: En mi trabajo predomina el color, y como soy un pintor que lo hace desde la carencia y muy pocas veces desde el exceso, compro latas de pintura con colores que voy variando según épocas, utilizo esos lotes de pintura hasta que no queda nada y repongo, los cuadros que pinto en blanco y negro, suele ser porque es la única pintura que tengo disponible. Sobre la foto, Raquel, no sé que decir salvo que se ven cuatro cuadros de distintas épocas, el "make love not war" de cuando empecé a pintar, el de la mujer con sol verde, es Londres, el que esta a la derecha que es un retrato grande es la best muse ever, la mujer de los ojos verdes, de quien he hecho en cuadros y en dibujos digitales en mi móvil, mas de trescientos retratos y el otro cuadro el que es en blanco y negro con toques de color, es de este verano en una serie que titule "30 bajo mínimos" porque empecé el verano con solo casi nada de tres colores y pintura blanca, negra y rojo, circunstancias de la vida hizo que tuviera luego mas colores y pintura, gracias al regalo de una amiga pintora que marchó a vivir a México.


Raquel Sequeiro: Veo tus cuadros en cualquier parte del mundo, encontrando su lugar. ¿Te pasa lo mismo?

Gus Gracey: De hecho ya están en muchos lugares del mundo, de mi etapa en Londres quedaron muchos cuadros que se vendieron allí, y ahora vendo mucho fuera de España, tengo cuadros vendidos en Italia, Brasil, Perú, Estados Unidos, Reino Unido, como antes mencione, México y puede que algún otro país. Tengo muchos seguidores ahora en Japón así que no descarto pronto tener obra allí también.

Raquel Sequeiro: ¿De dónde salen todas esas imágenes? En algún momento uno se da cuenta, viendo tu diario personal en Facebook, de cuanto aportas al arte. ¿Qué te aporta el arte a ti?, no solamente el tuyo, sino cualquier manifestación de arte que observes y así la clasifiques..


Gus Gracey: Dedique 45 años de mi vida para no tener pendientes que me distrajeran de mi labor pictórica, por eso vivo como vivo, encerrado en mi universo creativo, no hay nada que me haga sentir mejor que pintar, pero eso lo complemento escribiendo, haciendo fotografía, dibujos en mi móvil, y trato de en todo lo que hago aportar un toque creativo. Vivo alejado del mundo del arte, veo el trabajo de otros pintores o creadores fundamentalmente a través de fb, donde tengo muchos pintores entre mis contactos. No sabría definir "arte", para mí es algo intuitivo y natural el pintar, no tengo que pensar, solo hago, empiezo y termino. Cuento historias y esas ya están en mi cabeza, de hecho pienso que toda mi vida pasada fue una formación para este momento, siempre he sido muy observador, antes de dedicarme a la pintura hacia muchísima fotografía y escribía, tengo unos ochenta libros escritos, desde poesía, hasta novela y otro tipo de escritos que no se pueden colocar en un género específico.


Raquel Sequeiro: Antes de ser pintor tuviste ‘otra vida’: dame tres pinceladas.


Gus Gracey: Jugador de polo era mi otro "trabajo", escritor y trasegador "close to the edge", viví empapándome de experiencias y con el pie siempre puesto en el acelerador. Ahora soy mucho más contemplativo y relajado.


Raquel Sequeiro: Cerca de hacer esa Retrospectiva Londres-Madrid el 26 de septiembre en el Centro Cultural Eduardo Úrculo de Madrid, dime qué pueden encontrar tus seguidores, los que ya están enganchados a ir a exposiciones aunque no te conozcan y  los que entren para ver que hay.


Gus Gracey: Creo que verán algo muy distinto a lo que en cualquier otra exposición verán. Es algo que no se puede explicar, hay que verlo.


Raquel Sequeiro: También escribes: ¿te consideras pintor antes que escritor? ¿Tus textos se puedan mezclar con esas imágenes que barnizan incluso la superficie de tu nevera?


Gus Gracey:  La escritura fue una manera de canalizar mi necesidad creativa durante muchos años, antes de dedicarme a pintar, no soy escritor, aunque me gusta escribir, pero eso es algo que como la pintura, simplemente me sale, una manera más de expresar. Alguna vez dije que mis cuadros eran capítulos de mis libros escritos con acrílico, pero soy pintor.


Raquel Sequeiro: Defines tu arte como post neo hippie y yo sigo encontrándole algo muy underground, cercano al grafitti, al naif con tu sello propio, el étnico lleno de color, los drippings -acercándote así al expresionista Jackson Pollock –, o los brochazos del abstracto hacia lo figurativo.


Gus Gracey: Nunca pase por una escuela de arte, nadie me enseñó a pintar ni ninguna técnica, simplemente empecé, pero tengo un conocimiento amplio de la historia de la pintura, aunque he desarrollado mi propia técnica, solo uso espátula y un cucharilla para los drippings, que los uso de una manera distinta a la gran mayoría que los usa, dibujo con ellos. Esto tal vez debido a que siempre
pinto en el suelo.


 

sábado, 14 de septiembre de 2013

Miguel Peralta

Ya en un post anterior quedaba aquí expuesto el enorme mural del instituto Maruxa Mallo  en el que trabajaba Miguel: Un dibujo admirable por sus formas, la imaginación casi surrealista y el uso de los colores.


viernes, 6 de septiembre de 2013

DesOrdes II (Xoana Almar)

Mural en el instituto Maruxa Mallo.






A artista e a súa obra . Da ganas de coller un libro e mergullarse nun baño de burbuxas!
La artista y su obra. Dan ganas de coger un libro y darse un baño de burbujas! Los colores, refrescantes, una técnica depurada, dibujos superpuestos, una estética dinámica y una gran imaginación con un punto de otoño.

Mural en Ordes

 

viernes, 23 de agosto de 2013

Dalí


27 abril - 2 septiembre, 2013. Estas son las dos fechas elegidas para la exposición del pintor -escultor, grabador, escenógrafo y escritor español- Salvador Dalí en el Edificio Sabatini del Museo Nacional Reina Sofía. Estamos al final del verano, alguien estará cerca y le puede apetecer disfrutar de sus obras, que tienen tanto contenido inconsciente, subliminal y arquetípico que seguramente no sea una pérdida de tiempo terminar así esta flemática estación, que está aguantando con anticiclones, tormentas de verano, calor tropical y mucha playa.



Planta 3

viernes, 16 de agosto de 2013

Todo al rojo

Alguna vez los sueños fueron sueños y los vampiros pululaban por tu imaginación. Ahí tenemos la espectacular adaptación de la novela de Bram Stocker a cargo del director Francis Ford Coppola o la más que asequible Entrevista con el vampiro, donde un Antonio Banderas irreconocible blandía los dientes y una pequeña niña (Kirsten Dunst) les daba la replica a dos actores consagrados.

De vampiro en vampiro tenemos el cuento infantil de Angela Sommer-Bodenburg, Der kleine Vampir, una saga muy recomendable. No olvidemos la versión trasnochada-punk de La reina de los Condenados, los éxitos de Crepúsculo o las andanzas de Blade, Underworld , Van Helsing ,Vampiros de John Carpenter -me dejo más de una-. 

La moda, al igual que la sangre en las películas, se viste de rojo: pasión, frutal, coral, brillante o vinílico. Es el color que vence este otoño-invierno, habrá que hincarle el diente. Rojo a secas, conbinado en hermosas rayas con negro y unos pantalones grises, en vestidos interminables o pantalones pitillo. Un color poco combinable que combina con todo. Me dejo Abierto hasta el amanecer y alguna otra - de la que no recuerdo el título- con estridencias gore.

DesOrdenes, Crowdfunding y más

 Vuelve a Ordes (A Coruña) o festival DesOrdes Creativas, festival de arte urbano.-en esta fotografía se ve la diferencia de tamaño entre el artista y su trabajo-. Podéis encontrar a todos los participantes en el blog de DesOrdes.
 

Mural en Ordes

jueves, 15 de agosto de 2013

Lowbrow

Elixabeth Mcgrath
Percibiendo el arte como creación, ya sea urbana, underground, perteneciente a culturas y corrientes que no son mayoritarias o al indie más fresco comienzo está bitácora en la que tendrán cabida muchas tendencias. Para ir abriendo boca y por si necesitamos pensarlo dos (o tres veces) comparto el dibujo de la ilustradora Elizabeth McGrath. Sin querer me viene a la memoria la revista Citizen K - y el grotesco baile de sus modelos en las últimas páginas- , una interesante propuesta francesa para observar moda en estado puro e impuro. En el 2009 la revista echaba el cierre a cuatro años de entrega trimestral, llegando con las estaciones sus extremadamente cuidadas portadas y un amplio contenido -abarcando la música o la escritura- alejado por completo del establishment.